TODAVÍA VOY POR LA TERCERA TEMPORADA,
CURSO DE EXTENSIÓN DE LA UNIVERSIDAD DE OVIEDO
(4 AL 8 DE MARZO, 2013)

El curso de la Universidad de Oviedo, "Todavía voy por la tercera temporada", se acerca a uno de los fenómenos más importantes del nuevo siglo: la ficción televisiva, dirigiendo su mirada a la televisión como medio, y a las series de televisión como expresión social.

En el salón de actos de la facultad de Psicología ovetense, el estado de la cuestión televisiva será analizado por creadores de series (David Trueba, "Qué fue de Jorge Sanz", Canal Plus), escritores (Isaac Rosa, autor de "La Mano Invisible", Seix Barral; Miqui Otero, autor de "La cápsula del tiempo", Blackie Books; Fernando Menéndez, autor de "Un hombre por venir", Icaria), psicólogos (Juan Pastor, codirector del curso), críticos de televisión (Fernando De Felipe, La Vanguardia; Antonio Rico, La Nueva España), críticos de cine (Jordi Costa, Fotogramas, EL PAÍS; Eduardo Galán, La Nueva España, CINEMANÍA).

Los directores, psicólogos interesados en la relación entre psicología y ficción, plantean en esta tercera edición del curso una reflexión sobre la creación de ficciones televisivas (guión, producción, interpretación, dirección...) así como la utilización de algunas series (Breaking Bad, Crematorio, Qué fue de Jorge Sanz, Los Simpson, Louie, Girls, Bored to death, True Blood, Seinfeld,...) para tratar distintos tópicos relacionados con la ficción y la sociedad. Las plazas del curso para universitarios, por tercera edición consecutiva, llevan agotadas dos meses pero la entrada será libre para todos aquellos que quieran acudir como oyentes. 



Calendario y actividades paralelas:

 LUNES, 4 DE MARZO 
De 16:00 a 16:30  Presentación De 16:30 a 18:00 Juan Pastor. Profesor de psicología.  De 18:00 a 20:00 Eduardo Galán. Crítico de cine. Seinfeld, guía de urbanismo miserable.

 MARTES, 5 DE MARZO
 De 16:00 a 18:00 Proyección. Selección de Basilio Tomás Aramburu.
 De 18:00 a 20:00 Basilio Tomás Aramburu. Profesor y crítico de televisión. Didáctica de la filosofía: "Los Simpson" al rescate.

MIÉRCOLES, 6 DE MARZO
De 10:00 a 12:00 Proyección. Selección de Fernando Menéndez.
De 12:00 a 14:00 Fernando Menéndez. Poeta. Breaking bad: la bolsa y la vida. 
De 16:00 a 18:00 Proyección. Selección de Fernando De Felipe.
De 18:00 a 20:00 Fernando De Felipe. Profesor. Britannia Rules Again: La nueva edad de oro de la ficción televisiva en la pérfida Albión

JUEVES, 7 DE MARZO
De 10:00 a 12:00 Proyección. Selección de Isaac Rosa
De 12:00 a 14:00 Isaac Rosa. Escritor. Crematorio: desde Chirbes a Canal Plus
De 16:00 a 18:00 Proyección. Selección de Miqui Otero
De 18:00 a 20:00 Miqui Otero. Escritor y periodista. Ríete de mí, tu televisor es mi espejo: de los monologuistas a los antihéroes de Curb Your Enthusiasm, Girls o Bored to Death.

VIERNES, 8 DE MARZO
De 10:00 a 12:00 Proyección. Selección de Jordi Costa.
De 12:00 a 14:00 Jordi Costa. Crítico de cine. Introducción a las series de animación.
De 15:00 a 16:30 Proyección. Selección de David Trueba
De 16:30 a 18:30 David Trueba. Director de cine. Cómo se hizo "¿Qué fue de Jorge Sanz?"

FIESTA FINAL DE CURSO

PRESENTACIÓN DE "EL LIBRO ROJO DE MONGOLIA" (RESERVOIR BOOKS), CON DAVID TRUEBA, Y MINICONCIERTO DE VAUDÍ Y ADANTI.

A partir de las 20:00.

Nunca Jamás Drinks & Dreams. Plaza del Paraguas.
Ponentes:

Adanti, Darío
Uno de los creadores de la revista MONGOLIA. Sus cómics del "Niño Dios", "El Hombre Gato" y "Carlitos Manson" aparecen regularmente en la revista El Jueves desde el año 1998 hasta 2010. Sus animaciones "Vacaláctica" y "Elvis Christ" han sido emitidos por MTV a nivel mundial desde al año 1998 hasta el año 2004. Ha realizado animaciones para Canal +, Nickelodeon, Cinemanía, y TNT entre otros. Realiza animaciones para el programa Adult Swim de TNT españa, ha editado 13 libros de cómics entre los que se encuentran los realizados junto al crítico y guionista Jordi Costa: "Mis Problemas con Amenábar" y "2000 Años de Cine"


Aramburu Melero, Basilio Tomás
Licenciado en Filosofía, profesor de Filosofía del IES La Quintana de Ciaño-Langreo. Coautor de El libro de la sidra, Pentalfa, Oviedo, 1992; y Las grandes civilizaciones a través del cine. Materiales didácticos de aula, Consejería de Educación y Cultura del Principado de Asturias, 2003. Es miembro del colectivo de críticos que se agolpan bajo el heterónimo "Antonio Rico" y que llevan escribiendo 20 años la columna de crítica televisiva en La Nueva España. Asimismo, con ellos ha publicado "Telepatía" (Ed. Jucar) y "Teoría de la rana. Diez años de televisión (1996-2005)" (Ed. Laria, 2006).


Costa, Jordi
Lleva escribiendo sobre cine, cómic y otros territorios de la cultura popular desde 1981. A partir de la década de 1990 compagina su labor en la prensa escrita con diversos trabajos en radio y televisión. Ha sido redactor jefe de la revista Fantastic Magazine y director de contenidos del canal temático Cinemanía. Autor de los libros "Vida Mostrenca" (2002), "Todd Solondz: En los suburbios de la felicidad" (2005), "El sexo que habla" (2006) y "Monstruos modernos" (2008). En la actualidad ejerce la crítica cinematográfica en las páginas de El País y Fotogramas, y colabora regularmente en Mondo Brutto, Citizen K, Avui y La Vanguardia.


Galán, Eduardo (Codirector del curso)
Licenciado en Psicología por la Universidad de Oviedo. Es uno de los creadores de la revista satírica mensual MONGOLIA y acaba de publicar "El libro Rojo de Mongolia" (Ed. Reservoir Books) con el resto de sus compañeros en la publicación. Colabora en el periódico LA NUEVA ESPAÑA desde el año 2004 y con la revista CINEMANÍA. Es codirector con Juan Pastor del curso anual "Woody Allen: cine y psicología" y "Todavía voy por la primera temporada. La ficción televisiva", en la Universidad de Oviedo. Autor de "This is (not) Spinal Tap. Los mockumentales de Christopher Guest" (Ed. Nausicaa) dentro de la obra colectiva "Una risa nueva", coordinada por Jordi Costa.

 
Menéndez, Fernando

Ha publicado, entre otros, los siguientes libros "Historias somalíes" (KRK, 1998), "El habitante de las fotografías" (KRK, 2003), "Un hombre por venir" (Icaria, 2008). Ha conducido durante tres temporadas el espacio de radio "Contadores de historias" en Radio Asturias. Cadena Ser. Coordina los talleres de escritura creativa en la red de bibliotecas municipales de Oviedo, de Mieres y en la Biblioteca de Asturias "Pérez de Ayala" al igual que los talleres de lectura. Ha sido incluido en diversas antologías de poesía como "Viento de cine. Poesía y cine" (Hiperión). Colabora en publicaciones como "Letras Libres", "Paralelo Sur" y en diarios como "La Nueva España" , "La Voz de Asturias", "El Cuaderno de la Voz".

Ha impartido clases de escritura creativa en la Escuela de Arte de Oviedo y en los centros de formación del profesorado de Avilés y Navia.


Otero, Miqui
Fue redactor jefe de Cultura del diario ADN. Autor de la novela Hilo Musical (Alpha Decay), participación en el colectivo Una risa nueva (Nausicaa), La cápsula del tiempo (Blackie Books).


Rosa, Isaac
Escritor, autor de las novelas El vano ayer (2004), Otra maldita novela sobre la guerra civil (2007), El país del miedo (2008) y La mano invisible (2011). Premio Rómulo Gallegos 2005. Colaborador en varios medios impresos, digitales y radiofónicos. Promotor del proyecto editorial Qué hacemos.


Pastor Martín, Juan (Codirector del curso)
Licenciado en Psicología por la Universidad de Oviedo y doctor en Psicología por la Universidad de Valladolid. Profesor del Departamento de Psicología de la Universidad de Oviedo. Director de los Cursos de Extensión Universitaria "Woody Allen: cine y psicología" y "Todavía voy por la primera temporada. La ficción televisiva", tras haber dirigido y participado durante cuatro años en el curso: "Trabajo y cine". Es autor de "Michel Foucault, caja de herramientas contra la dominación" (Oviedo, 2008).


Trueba, David
Cineasta, ha dirigido siete películas, entre las que se encuentran "La buena vida", "Soldados de Salamina", "Madrid, 1987" o la serie "¿Qué fue de Jorge Sanz?". Ha escrito, asimismo, tres novelas "Abierto toda la noche", "Cuatro amigos" y "Saber perder", esta última Premio Nacional de la Crítica 2008. Firma una columna diaria en EL PAIS desde 2010

mas siempre

 
El pulpo

Soy capaz de orientarme gracias al olfato, tengo un par de ojos muy perfeccionados y utilizo el sentido del tacto para cortejar a las hembras. Cambio de colores según mi estado de ánimo: blanco cuando estoy muy asustado, y rojo cuando me pongo de mal genio. Además, cuando me amenaza un peligro, suelto a mi alrededor una nube de tinta, del mismo modo que algunos hombres, en circunstancias parecidas, tratan de ocultarse tras las palabras más adecuadas. Yo creo, sinceramente (y no es que quiera presumir de ello) que no somos tan distintos. Lo que más me distingue de esos hombres es que yo tengo ocho brazos.

Javier Tomeo, Cuentos completos, Paginas de Espuma

Mi padre escribía libros sesudos. Siempre me envidió la libertad que yo gozaba, como novelista, de escribir como quisiera, directamente de la cabeza a la página, sin las limitaciones de toda esa busqueda e investigación preliminar, sin la carga de la obligación de conocer todos los datos existentes en la materia, sin el impedimento de cotejar fuentes, proporcionar pruebas, comprobar citas y poner notas a pie de página: libre como un pájaro. ¿Tiene uno ganas de escribir: "Shumel ama a Tsila"? Pues adelante, a escribirlo. ¿Quiere escribir:"Pero Tsila ama a Gilbert"? Allá va. ¿Quién puede rebatirle? ¿Quién puede venir a discutírselo con datos contrarios o con fuentes que a lo mejor se le han pasado por alto?

Yo, por otra parte, tenía cierta envidia a mi padre. Cada vez que se ponía a trabajar en un artículo erudito, su mesa de trabajo se llenaba, de un extremo a otro, de libros abiertos, separatas, textos de consulta, diccionarios, un arsenal de artilleria de apoyo. Él nunca tenía que estar, como yo, sentado contemplando una única y burlona hoja en blanco en medio de un escritorio desierto, como un cráter en la superficie de la luna.


LA HISTORIA COMIENZA, Amos Oz, El ojo del tiempo Siruela. Traducción de María Condor

                                         


Viernes, 22 de Febrero de 2013, 20:00 h. - Auditorio Príncipe Felipe

José Paredes en la galería Cornión febrero, marzo 2013

FLORES

Del 15 de febrero al 16 de marzo, la sala Cornión (Gijón) acoge la obra del pintor José Paredes (San Claudio, 1949).  Presenta el artista ovetense  una veintena de acuarelas recientes, originales y vibrantes, donde la singular vena surrealista del pintor ovetense ha dado paso a un lírico espiritu compositivo. Una muestra que, como reza en su título, recupera el sentido de la naturaleza para experimentar con la materia, el color y la forma, sin amaneramientos ni excesos.

 Como introducción al catálogo que reúne la obra que el artista expone  estos días,  el escritor Fernando Fonseca, autor de   "Pabellón de eternos", "El mirlo y la boa", "Palabras de cocaina", "Los días de la pereza", "La agonía del pez tarado", entre otros, ha escrito el siguiente cuento.

HAY FLORES EN CORNIÓN

Fernando Fonseca

DIRECTOR	Howard Gordon (creator), Alex Gansa (Creator), Gideon Raff (Ceator), Michael Cuesta, Daniel Attias, Jeffrey nachmanoff, Clark Johnson, Brad Turner, Tucker Gates, Guy Ferland, Lodge Kerrigan, David Semel, Lesli Linka Glatter.
GUIÓN	Howard Gordon, Alex Gansa, Gideon Raff, Chip Johannessen (Historia: Gideon Raff)
MÚSICA	Sean Callery
	FOTOGRAFÍA Nelson Cragg
	REPARTO Claire Danes, Damian Lewis, Mandy Patinkin, Morena Baccarin, David Harewood, Diego Klattenhoff, James Rebhorn, Jackson Pace,  Morgan Saylor, Rupert Friend, Zuleikha Robinson, Hrack Titizian, David Marciano, Navid Negahaban, Chis Chalk, Jamey Sheridan, Maury Sterling, Amy Hargreaves, Marian Ireland, Marin Ireland, F. Murray Abrahan PREMIOS 2012: 6 Premios Emmy, incluyendo mejor serie drama, actor y actriz. 9 nom. 2012: Globos de Oro: Mejor serie dramática, actor (Lewis) y actriz (Danes). 4 nominaciones 2012: 2 Globos de Oro: Mejor serie drama, mejor actriz serie drama (Danes). 3 nom. 2011: Satellite Awards: Mejor actriz en una serie de TV - Drama (Claire Danes) 2012: American Film Institute (AFI): Top 10 - Mejores Programas de TV del año

Mujer escribiendo  Thomas Pollock

En literatura, uno de los más duros aprendizajes que lleva a la madurez es el del día en que uno cae en la cuenta de que es una actividad sin padre, sin origen. En literatura uno mismo es su propio padre. Aprende de su propio modelo, de la reflexión sobre su propia experiencia. Y sin embargo, el escritor es incapaz de escribir sobre lo que le pasa "realmente". Como mucho, lo mixtifica en la fábrica de la literatura. La ficción pasa a ser, así, liberación o venganza de la propia vida, salpicada por aquí y por allá en sus novelas y poemas. La vida del escritor es, pues, un emerger tortuoso hacia la acción. Es la conquista de algo aún no logrado del todo, pero que se encuentra in progress. Una de las obras obsesivas de mi vida ha sido el difícil Tractatus Logico-Philosophicus, de Ludwig Wittgenstein, y tardé mucho tiempo (veinticinco años) en comprender que la lectura de esa obra inaugural puede ser, por su intensidad, una gran revelación en el campo literario. Enseña ideas, provoca revelaciones, intuiciones, asume planteamientos, forma moldes de conocimiento aplicables a la vida y a la literatura, aparte del objetivo intencional de su autor: la lógica, el pensamiento. Lo primero y básico que revela es una determinación activa. Enseña la acción, que es una obsesión del escritor: hacer acción, no estar en la pasividad; quizás porque ser escritor es algo en esencia pasivo: mirar, escrutar, describir las acciones de los otros, de lo otro, ser, por tanto, otro. Todo el arranque del Tractatus es fundamental para entender la vida como actividad. Y la literatura, para casi todos los escritores, es el hecho y el lugar de ese tránsito a la acción, a la actividad. Pero, ¿quién transita? Lo anónimo, es decir, nadie. O quizá Dios, el No-Existente por excelencia, que es un imitador del escritor, que a su vez es un imitador de Dios. Roland Barthes lo expresa en S/Z cuando escribe acerca de la base de la literatura como una no-respuesta a la pregunta de "¿quién habla?". Dice Barthes: "Flaubert opera un malestar saludable en la escritura: no se sabe nunca si es responsable de lo que escribe (si hay un sujeto detrás de su lenguaje); pues el ser de la escritura (el sentido del trabajo que la constituye) es impedir que se responda a esta pregunta: ¿quién habla?". Esto recuerda a lo que decía Forster acerca de lo anónimo como base de lo literario. Al escritor de verdad sólo le interesa la revelación. Lo que de pronto aflora de la realidad y siempre ha estado en ella, esperando el momento de revelarse. La literatura, entonces, sirve para dar respuestas, como aspiraba Wittgenstein encontrar en la filosofía. La lectura, por obvia derivación, es una búsqueda de respuestas, que se agudiza con la edad. Quizá proceda todo esto de la lección de Leibniz acerca de la analogía entre el orden del mundo, la realidad en suma, y el orden gramatical de los símbolos en el lenguaje, algo que está muy presente en el Tractatus y en toda la obra de Wittgenstein. Leibniz/Wittgenstein: una muy interesante mezcla para la reflexión del escritor sobre su propia práctica de escritura. Baudelaire la aprobaría.


– Adolfo García Ortega (Valladolid, 1958) es autor de novelas como "El comprador de aniversarios", "Pasajero k" (Seix Barral) y Autómata (Bruguera).

Artículo aparecido en el País 26/1/2008

LA PAUSA NECESARIA

EL libro, en el que se supone que todo es posible a través de una palabra que creemos poder dominar, y que, resulta que no es más que el lugar de un fracaso.

ES el problema de todo escritor: sin distancia no poseemos las cosas. Somos aplastados por ellas. Es preciso dejar  a la escritura el tiempo para apoderarse de ellas.

UN buen escritor es, ante todo, un excelente lector de su texto.

NO se puede escribir sin antes hacer callar a las palabras que nos agitan. La página en blanco es un silencio impuesto. Es sobre este fondo de silencio sobre el que se escribe el texto.
Por otra parte, la inflación verbal- de la que resultan palabras privadas de peso- a la que estamos diariamente confrontados trata también de impoenr silencio al escritor.
De una parte, pues, el escritor,a la escucha de su propia palabra, fuerza a callarse a las palabras inoportunas que lo asaltan; de otra, son esas mismas palabras, ebrias de libertad, las que lo confinan en el silencio.
De ese doble silencio nacerá una palabra tanto más patética cuanto que siente la doble amenanza que sobre ella pesa. Es lo que he llamado "la palabra del libro". Palabra virgen de toda palabra; palabra de antes y de después de la palabra. Sólo ella obsesiona al escritor.

MÁS que dar libre curso a las palabras, se trata de delimitarlas en lo más cercano a sus posibilidades. Ahí reside nuestra libertad.

ESCRIBIR es hacer tabla rasa del saber.

TODO escritor digno de ese nombre sabe que escribir es imposible pero que le es preciso hacer caso omiso de esa imposibilidad. Sin tal conciencia ya no hay riesgo, ya no hay escritura. Escribir se vuelve la cosa más fácil, más banal.

Edmond Jabés. Del desierto al libro. Entrevista con Marcel Cohen

El jueves 14 de febrero a las 19:00 horas, en el Salón de Actos de la Biblioteca de Asturias, Fernando Suero  presenta su   libro  MI GITANA escrito en colaboración con  Ángel María Ramos.

Modera  el acto Fernando Menéndez

Organiza: Asociación de Amigos de la Biblioteca de Asturias

Entrada libre hasta completar aforo.

El miércoles 13 de febrero, a las 19:00 horas, en el Salón de Actos de la Biblioteca de Asturias,  se proyectará la película "El Jardín de los Finzi contini" dirigida por Vitorio de Sica y  basada en el libro del mismo nombre del escritor Giorgio Bassani. 

Entrada libre hasta completar aforo.

Organiza: Asociación de Amigos de la Bibliteca de Asturias

Intemperie la primera novela de Jesús Carrasco narra la huida de un niño a través de un paisaje castigado por la sequía y gobernado por la violencia. Un relato duro salpicado por momentos de gran lirismo. Una novela sin nombres ni fechas sólo con la presencia de los personajes de los que el paisaje aparece como uno de ellos. Con influencias como la de Cormac McCarthy o Delibes, Carrasco construye una novela contenida en la que la dignidad del ser humano se eleva por encima de la mezquindad y la violencia.

Dice el autor sobre su escritura: Creo que la evocación o la sugerencia pueden producir un efecto incluso mayor que la explicitación del hecho mismo. La imagen incompleta provoca en el receptor una especie de impulso que tiende a completar lo inacabado. Existe, por tanto, un terreno intermedio entre el texto y el lector en el que este se apropia de lo escrito y, en cierto modo, lo finaliza.

Entendió que el viejo no sería quien le entregara la llave al mundo de los adultos, ese en que la brutalidad se empleaba sin más razón que la codicia o la lujuria. Él había ejercido la violencia tal y como había visto hacer siempre a quienes le rodeaban y ahora, como ellos, reclamaba su parte de impunidad. La intemperie le había empujado mucho más allá de lo que sabía y de lo que no sabía acerca de la vida. Le había levantado la espada en lugar de poner el cuello. Sentía que había bebido la sangre que convierte a los niños en guerreros, y, a los hombres, en seres invulnerables. Creía que el viejo le haría pasar, coronado de laurel por un esclavo, bajo el arco de la victoria.
 

Intemperie, Jesus Carrasco, Editorial Seix Barral

Instrucciones para llorar

Julio Cortázar 

Julio Cortázar 
Historias de Cronopios y de Famas (1962) 

Está en inglés, pero creo que se entiende bien

Paperman – Candidato al Oscar como mejor corto de animación

Laurence Cossé
La Buena Novela
Traducción de Isabel González- Gallarza

La fundación de una librería parisina «única», llamada «La Buena Novela», desata pasiones, celos y hasta intentos de asesinato. Ivan «Van» Georg, antiguo vendedor de cómics, y la estilosa y seductora Francesca Aldo-Valbelli se juntan para llevar a cabo el sueño de sus vidas: montar una librería que solo venda obras maestras, seleccionadas por un comité secreto de ocho respetables escritores que se esconden bajo seudónimo. Cuando la librería abre, inmediatamente empieza a cosechar un éxito arrollador. ¿Quiénes son esos elitistas y cómo osan decirles a los lectores lo que han de leer? La blogosfera hierve, Internet crepita. Decenas de competidores nacen de la noche a la mañana, clamando por los ideales seudoigualitarios. Ivan y Francesca, estoicamente, intentan aguantar el chaparrón hasta que, de repente, tres de los miembros de su comité secreto son víctimas de accidentes que a punto están de costarles la vida.

DOS POEMAS

El agua se aprende por la sed;
la tierra, por los océanos atravesados;
el éxtasis, por la agonía.
La paz se revela por las batallas;
el amor, por el recuerdo de los que se fueron;
los pájaros, por la nieve.



Temo a la persona de pocas palabras.
Temo a la persona silenciosa.
Al sermoneador, lo puedo aguantar;
al charlatán, lo puedo entretener.

Pero con quien cavila
mientras el resto no deja de parlotear,
con esta persona soy cautelosa.
Temo que sea una gran persona.

Emily Dickinson (“El viento comenzó a mecer la hierba.” Nórdica libros. Traducción de Enrique Goicolea. Ilustraciones de Kike de la Rubia)

Ocho años después de haber ingresado en prisión, África Bonal decide contar a unos supuestos periodistas la que ella considera la verdadera historia de su madre, Natalia Bonal, escritora más conocida por el sobrenombre de Virginia Solano, de cuya vida nada se sabe con anterioridad a la publicación de sus grandes éxitos literarios. La novela es la historia de una mentira inocente que, para ser encubierta, acarrea otras mentiras, medias verdades, pequeñas inexactitudes y toda una amplia gama de falsedades. La vida de África Bonal comienza, así, con una invención inocente que oculta los sueños y las frustraciones de su madre, pero que sin embargo termina por causar un mal irreparable.

PRÓLOGO DE LOS EDITORES

Durante el mes de julio de 2000 y por encargo de la escritora Virginia Solano, en ese momento en la cúspide de su carrera profesional, visitamos asiduamente a su hija en la cárcel de mujeres de Wad-Ras, sita en la ciudad de Barcelona. La tarea que nos fue encomendada y en la que participamos-justo será decirlo aquí y ahora-de común acuerdo y prestando nuestra plena colaboración, consistió en recopilar información de una etapa de la vida de la escritora que hasta la fecha había permanecido en la esfera de lo privado. Su hija, África Bonal, tenía veinticuatro años de edad cuando la entrevistamos y se hallaba en el centro de los acontecimientos que se relatan en este libro, sucesos en los que la relación madre-hija tuvo un papel muy relevante. Por aquellos días la muchacha había contraído una grave enfermedad de la que moriría pocos meses más tarde, por lo que al creerse en el último tramo de su existencia se había propuesto revelar lo que según sus propias palabras había sido «un momento oscuro sistemáticamente silenciado» de la vida de su madre. Aunque desconocemos cómo pudo llegar tal propósito a oídos de la escritora, sí fuimos testigos de primera mano de cómo se planificó la operación, ya que éramos sus editores y se nos eligió para negociar una entrevista en exclusiva con África Bonal, cuya aparente finalidad-o cuando menos ésa fue nuestra sospecha inicial-era proteger a la escritora de las declaraciones de su propia hija. Resultado de ese proceso son las grabaciones de los diálogos que mantuvimos tanto con la muchacha como con algunos personajes que habían formado parte de su entorno, del entorno de madre e hija. Interrumpido el trabajo por la muerte de África Bonal, la escritora no permitió que se hicieran copias del material reunido y nosotros aceptamos mantener la confidencialidad que tan delicada información requería.