Los más leídos en nuestras bibliotecas (2024)
Hace 5 días
MEJOR HOY QUE MAÑANA, editorial Acantilado, el nuevo libro de Nadine Gordimer ( Gauteng, 1923), Premio Nobel de literatura en 1991.
Nadine Gordimer incesante luchadora contra el apartheid a su 90 años pone de nuevo la atención en Sudáfrica aunque sea muy diferente a la Sudáfrica que aparecía en otras novelas suyas como: Un invitado de honor (1970) o El conservador (1974).
Todo surge de la creación del personaje. Los escritores somos excepcionalmente observadores, en eso somos un poco como los niños. Nosotros no nos fijamos sólo en lo que se está diciendo, también observamos el lenguaje corporal. Y todo eso lo utilizamos para crear a personajes que respiran vida. Toda escritura es un viaje de descubrimiento. Estamos investigando en la vida de distintas personas, en distintas circunstancias y edades. Es un viaje al misterio de lo humano. Es lo que encuentras en los grandes autores, los que me han iluminado, de Tolstoi a Shakespeare o Proust. Los escritores tenemos que tener esa facilidad para meternos en la piel de otras personas que no tienen nada que ver contigo. Si no sabes penetrar en la intimidad de tus personajes, no eres un escritor.
Extracto del artículo de Juan Sardá aparecido en EL CULTURAL 8/11/2013
El próximo martes día 12, a las 19:00 horas en la librería Cervantes de Oviedo, presentación del libro ARTE Y ROMANCE de Moisés Mori.
Si eres viejo
y tienes gafas
y meriendas bizcocho-¡qué bizcocho!-
en la cafetería,
y tu mujer
-¡qué mujer, qué levadura!-
moja una rebanada en el café
y se chupa los dedos
y las pulseras;
y si (en la cara se te nota)
padeces del corazón
o la sangre apenas circula
(ya se ve que no bebes)
o has superado un trombo
la pérdida del oído
o la muerte de un hijo,
entonces,
mi viejo, mi caricatura
mi infame simulacro,
entonces ¿a qué tomas ese dulce?
¿Qué esperas de la vida?
¿La hora de la merienda?
Y tu mujer-vieja perla de esta estancia-
¿se conforma con relamerse, con ver
la televisión digital
y acordarse de cuando era guapa?
Te contemplo en la cafetería:
la cara colorada, los lentes,
esa inconsciencia
y pienso en mi vida:
tan triste
tan increíble y penosa.
No hay salida -me dices sin querer.
Y yo te creo. Mi rebeldía
es solo vergüenza ajena, amor propio.
Al menos te desprecio. Otra mesa:
una caña, hacer tiempo, mala sangre
picar los cacahuetes (como el mono);
sin embargo no llego
a convencerme
de que escribir versos
ser poeta
-¡qué poeta!-
sea otra cosa
que mojar pasteles
chupar oro, endulzar la píldora.
Intervalo
desgarro
demora
sala de espera
el hocico.
Y risas. Risas
Arte y romance, Moisés Mori, KRK
1.-Lenguaje: no es la herramienta del escritor.
Es más bien un terreno de juego. O un campo de batalla. En el que llevamos las
de perder. El lenguaje hegemónico se impone con nuestro descuido, cargado de
significados que tal vez no deseábamos. Si no te acercas a él con tensión, con
desconfianza, al final solo reproduces ese lenguaje. Que siempre es el del
poder. Crees que el lenguaje te sirve, y acabas sirviendo tú al lenguaje. (Y lo
dice alguien que más de una vez ha sido siervo cuando creía ser señor).
2.-Tiempo: la materia prima de toda narración
es el tiempo. Y no hablamos de cronología, ni de cuidar que al lunes le siga el
martes. El tiempo es el que da densidad a lo narrado, lo dilata o contrae, lo
deforma, lo hace vivo. El tiempo narrativo, ajeno a las leyes físicas
habituales, un territorio cuyas dimensiones y leyes decides tú. (Y lo dice
alguien que todavía a veces confunde el tiempo narrativo con el cronológico).
3.-Voz: quién cuenta. Desde dónde cuenta.
Encontrar el punto de vista, y el tono de esa voz, es tener ya media novela. No
acertar en encontrarlo garantiza el fracaso. (Y lo dice alguien que ha vuelto a
la casilla de salida varias veces por ese motivo).
4.-Ritmo: el de la escritura, que será el de
la lectura. En las mejores novelas, hasta la escritura de apariencia más plana
se sostiene sobre un ritmo cuidado. La prueba de la lectura en voz alta sigue
siendo válida. (Y lo dice alguien que tiene decenas de páginas que no resisten
esa prueba).
5.-Diálogos: cuántas buenas historias se
malogran por un torpe uso del diálogo. Los personajes no dicen en los diálogos,
no más que con sus acciones. Cuando hablan sabemos de ellos, más que de lo que
cuentan. El buen diálogo caracteriza. El mal diálogo es meramente informativo.
En lo más bajo están esas conversaciones de dos personajes que hablan para que
el lector les oiga. (Y lo dice alguien que recuerda con sonrojo algún diálogo
propio).
6.-Itinerario: dónde vas. Desde dónde. No hace
falta una hoja de ruta minuciosa, pero es fundamental marcar la casilla de
inicio, la de llegada, algunas estaciones intermedias. Desconfía de los autores
que aseguran que el personaje se rebela y anda solo. Es mentira, nunca sale
bien. (Y lo dice alguien que, pese a llevar mapa, ha elegido la deriva alguna
vez y ha acabado perdido).
7.-Lector: está ahí, al otro lado de la
página. Hay que tener en cuenta su presencia. Y más importante: asumir que él
también sabe que nosotros estamos a este lado. A partir de ahí, no hay relación
en plano de igualdad, imposible, ni intentarlo. Pero hay que contar con él.
Saber que tiene expectativas, que nunca lee desde cero, en blanco, que se ha
educado en una forma de lectura donde a ciertas acciones siempre le siguen
ciertas consecuencias. Hay que decidir qué hacer con esas expectativas, si
satisfacerlas, demorarlas o traicionarlas. Las tres opciones son válidas,
siempre que se haga con honestidad. (Y lo dice alguien que no está seguro de
haber sido honesto en todos los casos).
8.-Lector
(2): cuidado con
la seducción. La tentación siempre es conquistar al lector por la vía más
rápida. Seducirlo. Y es tan fácil a veces, cómo resistirse a ello. Algo peor a
que el lector se sienta tratado como un tonto: que se sienta tratado como un
listo. Que descubra que tratamos de seducirlo intelectualmente: que escribimos con
claves que funcionan como miguitas de pan para que las vaya recogiendo y al
masticarlas sienta: “qué listo soy”. Si al final descubre el truco, se acabó.
(Y lo dice alguien que no siempre se ha resistido a seducir al más débil).
9.-Ironía: la figura triunfante de nuestro
tiempo. La más atractiva, la mejor acogida, la distintiva de tantos autores.
Pero también la más peligrosa, la peor manejada, la peor entendida.
10.-Leer/Releer:
hay que leer
a los clásicos, para saber que pertenecemos a una tradición, para elegir a qué
rama del árbol vincularnos, y para no caer en el adanismo. Hay que leer a los
contemporáneos, para saber que escribimos en nuestro tiempo y para nuestro
tiempo, y confrontar con ellos. Hay que leer a Virginia Woolf. Hay que releer
lo escrito, una y otra vez. En la relectura y reescritura está la otra mitad de
la novela (la primera mitad, recordamos, era la voz). Y eso de dejar unos días,
semanas, meses, y volver a releer, es cierto, funciona. ¿Dije ya que hay que
leer a Virginia Woolf? (Y lo dice alguien que ha leído a Woolf, sí, pero).
Y un último
consejo, el once, aunque rompa la redondez del decálogo: pasear. Andar con el
libro en la cabeza. Las novelas hay que pasearlas durante horas, durante
kilómetros. Pasearlas ayuda a enfrentar el lenguaje, manejar el tiempo,
encontrar la voz, dotar de ritmo a la prosa, eludir los diálogos innecesarios,
decidir el itinerario a seguir, respetar al lector, manipular con cuidado la
ironía. (Y lo dice alguien que, ahora sí, ha paseado mucho cada novela).
* Isaac
Rosa (Sevilla, 1974). Ha publicado las novelas La malamemoria (1999),
posteriormente reelaborada en ¡Otra maldita novela sobre la guerra civil! (2007);
El vano ayer (2004), que fue galardonado con el Premio Rómulo Gallegos,
el Premio Ojo Crítico y el Premio Andalucía de la Crítica, y llevada al cine
con el título de La vida en rojo; El país del miedo (2008); y La mano
invisible (2011). Su obra ha sido traducida a varios idiomas y acaba de
publicar La habitación oscura (también en Seix Barral).
El confidencial 11 de septiembre
Mis libros siempre están abiertos, no tienen jamás un final cerrado y absoluto. Tampoco acabé nuca nada en la vida; ni los estudios de secundaria. Mi literatura está hecha de digresiones.
Elliot decía que a veces escribía poemas que no entendía. Yo tampoco comprendo todo lo que he escrito: lo que importa es dejar entrar la poesía y aceptar el misterio.
Tiene que ser difícil no morir nunca. Por eso acabo de escribir Cartas a Poseidón (Siruela) una tentativa poética de descubrir si los dioses nos desprecian o son celoso de nuestra mortalidad.
Escribir es posponer la muerte.
Fragmento del artículo aparecido en El País el 5/10/13 y escrito por C. Geli/ A. Garbus
LA SORPRESA: DEDICADO A TODOS LOS QUE ESTÁN LEJOS
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y tienes gafas
y meriendas bizcocho -¡qué bizcocho!-
en la cafetería,
y tu mujer
-¡qué mujer, qué levadura!-
moja una rebanada en el café
y se chupa los dedos
y las pulseras;
y si (en la cara se te nota)
padeces del corazón
o la sangre apenas circula
(ya se ve que no bebes)
o has superado un trombo
la perdida del oído
o la muerte de un hijo,
entonces,
mi viejo, mi caricatura
mi infame simulacro,
entonces ¿a qué tomas ese dulce?
¿Qué esperabas de la vida?
¿La hora de la merienda?
Y tu mujer -vieja perla de esta estancia-
¿se conforma con relamerse, con ver
la televisión digital
y acordarse de cuando era guapa guapa?
Te contemplo en la cafetería:
la cara colorada, los lentes,
esa inconsistencia
y pienso en mi vida:
tan triste
tan increíble y penosa.
No hay salida -me dices sin querer.
Y yo te creo. Mi rebeldía
es solo vergüenza ajena, amor propio.
Al menos te desprecio. Otra mesa:
una caña, hacer tiempo, mala sangre
picar los cacahuetes (como el mono);
sin embargo no llego
a convencerme
de que escribir versos
ser poeta
-¡qué poeta!-
sea otra cosa
que mejor pasteles
chupar oro, endulzar la píldora.
Intervalo
desgarro
demora
sala de espera
el hocico.
Y risas. Risas.
Arte y romance, Moisés Mori. Editorial KRK
Jueves 24 de octubre: Se entrega La plaza del Diamante de Mercé Rododera
Jueves 7 de noviembre: Se entrega El amor de una mujer generosa de Alice Munro
Jueves 21 de noviembre: Se entrega Retrato del artista adolescente de James Joyce
¡Qué bueno regresar a mis libros!
-término de los fatigados días-,
casi compensa la abstinencia,
y el dolor se olvida con el placer.
Como aromas que confortan a los invitados
en el banquete, mientras esperan,
esta fragancia aligera el tiempo hasta que llego
a mi pequeña biblioteca.
Puede haber desolación afuera,
lejanos pasos de hombres que padecen,
pero la fiesta suprime la noche
y hay campanas, interiormente.
Doy las gracias a estos Parientes del Estante.
Sus caras apergaminadas
nos enamoran mientras esperamos,
y nos satisfacen al alcanzarlas.
Emily Dickinson, "El viento comenzó a mecer la hierba" Nordica libros.
33 novelas que marcarán el otoño en España
Tras la publicación que hicimos ayer en EL PAÍS de una entrevista con Ricardo Piglia, que con la novela El camino de Ida ha abierto la temporada de autores en español que acompañamos con un listado de otros escritores hispanohablantes clave, hoy dedicó este post a la narrativa traducida.
El derrumbe de mundos totales, la búsqueda, la familia, la amistad, la identidad y el misterio son seis de los grandes temas que abordarán las novelas del otoño procedentes de otros idiomas. Por lo menos 33 escritores muy destacados pelearán en las librerías por llamar la atención de los lectores. Hoy me detengo en seis títulos representativos, de los otros daré, por ahora, solo la ficha como guía:
1- La caída de mundos conocidos se aprecia en obras como 14 (Anagrama) de Jean Echenoz. Con prosa exquisita, el autor francés se adentra en las sombras de la Primera Guerra Mundial a través de la vida de cinco jóvenes amigos. (Traducción de Javier Albiñana)
2- La búsqueda o las búsquedas se encuentran en La infancia de Jesús (Mondadori), de J. M. Coetzee. El autor surafricano invita a reflexionar sobre la fuerza y necesidad de los lazos familiares cuando un hombre y un niño llegan a otro país en busca de la madre del menor y descubren que la gente de allí ha borrado sus recuerdos. “¿Nunca te has preguntado si el precio que pagamos por esta nueva vida, el precio del olvido, no será demasiado alto?”, dice uno de los personajes de la historia. (Traducción de Miguel Temprano García)
PALO ALTO, EEUU (Reuters) - Clarence Jones estaba sentado a 15 metros de su jefe, el doctor Martin Luther King Jr., en un día brillante y soleado de 1963 cuando King pronunció el discurso que cambiaría para siempre el curso de las relaciones raciales en Estados Unidos.
Ahora, 50 años después, Jones recuerda que las palabras "tengo un sueño", no estaban escritas en el texto que King preparó y comenzó a leer ese día. King improvisó sobre la marcha, recuperando una frase que había usado anteriormente con poco impacto, según Jones, abogado, confidente y escritor de discursos de King.
"Tengo un sueño", gritó King a la multitud, "que mis cuatro hijos vivirán un día en una nación en la que no serán juzgados por el color de su piel sino por su reputación".
Pronunciado hace 50 años el miércoles, la imagen del sueño de King de una América mejor sigue inspirando a Estados Unidos. El discurso fue pronunciado ante 250.000 personas que acudieron a Washington D.C. en una marcha a favor de los derechos civiles en un momento en que era ilegal que negros y blancos se casaran en muchos estados, y unos meses después de que unos manifestantes en Alabama fueran atacados con perros de la policía y mangueras de incendios.
Mathias Énard nació en 1972 en Niort, Francia. Tras cursar estudios de árabe y persa y pasar largas estancias en Próximo Oriente, se establece en Barcelona en el año 2000, donde participa activamente en varias revistas culturales, entre ellas la extinta Lateral. Miembro del consejo de redacción de la revista Inculte en París, en 2005 fue elegido escritor residente en la prestigiosa Villa Médicis de Roma, y hasta 2009 ejerció de profesor de árabe en la Universidad Autónoma de Barcelona. Mathias Énard es autor de las novelas: La perfección del Tiro (Reverso, 2004),Remontando el Orinoco (La Otra Orilla, 2006), El manual del perfecto terrorista (La Otra Orilla, 2007),Zona (La Otra Orilla, 2008), Habladles de batallas, de reyes y elefantes (Literatura Mondadori, 2011) y El alcohol y la nostalgia (Literatura Mondadori, 2012). Calle de los Ladrones es su nueva novela.
Calle de los ladrones habla del choque socio cultural entre el islamismo fundamentalista y los valores de Occidente en los inicios del siglo XXI. Una historia sobre la violencia a la vez que una historia de amor protagonizada por un joven marroquí que trata de huir de un destino fatal.
Lajdar es un joven marroquí de Tánger, un chico sin historia, un musulmán moderado, deseoso de alcanzar la libertad en una sociedad represiva. En el instituto aprende algo de español y el suficiente francés como para apasionarse por la novela negra. Mientras espera a ser mayor de edad, se deleita a escondidas observando los pechos de su prima Meryem. Con ella acaba «pecando» una vez, tan solo una, pero más que suficiente para que su padre lo eche de casa. Abandonado a su suerte en las inclementes calles de Tánger, Lajdar utilizará la lectura de forma inesperada para salir adelante, plantará cara a sus pesadillas y se entregará al amor y a su proyecto de exilio.
En Calle de los Ladrones, Mathias Énard se adentra en un territorio hipersensible tras el impacto de las primaveras árabes. Mientras el Mediterráneo se incendia, Europa se tambalea. Se requiere toda la juventud, toda la inocencia y toda la energía de este joven tangerino para cruzar el campo de batalla sin volver la vista atrás. Calle de los Ladrones es la historia de un viaje iniciático que avanza gracias a un sueño improbable en un futuro confiscado que, sin embargo, iluminan la compañía de los libros, el amor por la escritura y la afirmación del humanismo árabe.
La cale de los ladrones, Mathias Énard, Literatura Mondadori
Irlanda
I never understood why when you died, you didn’t just vanish, and everything could just keep going on the way it was only you just wouldn’t be there. I always thought I’d like my own tombstone to be blank. No epitaph and no name.
Well, actually, I’d like it to say “figment.”
Andy Warhol
"...Siempre he pensado que me gustaría que mi lápida estuviese en blanco. Sin epitafio y sin nombre. Bueno, de hecho me gustaría que pusiese imaginario".
Tal día como hoy, hace 85 años, nació Andy Warhol. Para conmemorar tal fecha, el museo que lleva su nombre en la ciudad que le vio nacer, Pittsburg (Pensilvania), ha instalado dos cámaras web en el interior de su tumba, para poder lanzar una retransmisión en 'streaming' que cualquier persona podrá seguir durante 24 horas al día los siete días a la semana.
El artista, conocido a nivel mundial como una leyenda del movimiento pop-art, nació en Pittsburg, el 6 de agosto de 1928. Aquí precisamente se encuentra su tumba, la cual se ha convertido en un lugar de peregrinación para sus fans. Entre las muchas ofrendas que se le hacen al pintor, en lugar de las más que vistas flores, suele haber regalos con referencia a sus obras, como latas de sopa Campbell o botellas de Coca-Cola.
Figuras en la playa Pablo Picasso
Si te busco y te sueño y te persigo,
y deseo tu cuerpo de tal suerte
que tan sólo aborrezco ya la muerte
porque no me podré acostar contigo;
si tantos sueños lúbricos abrigo;
si ardiente, y sin pudor, y en celo, y fuerte
te quiero ver, dejándome morderte
el pecho, el muslo, el sensitivo ombligo;
si quiero que conmigo, enloquecida,
goces tanto que estés avergonzada,
no es sólo por codicia de tus prendas,
es para que conmigo, en esta vida,
compartas la impureza, y que manchada,
pero conmovedora, al fin me entiendas.
(Tomás Segovia, “Sonetos votivos”)
Origen e historia
ser·en·dip·i·ty
n. pl. ser·en·dip·i·ties
- The faculty of making fortunate discoveries by accident. [Facultad de hacer descubrimientos afortunados por accidente]
- The fact or occurrence of such discoveries. [El hecho de esos descubrimientos]
- An instance of making such a discovery. [Uno de cada uno de esos descubrimientos]
[The American Heritage® Dictionary of the English Language, Fourth Edition
Copyright © 2000 by Houghton Mifflin Company.
Published by Houghton Mifflin Company. All rights reserved.]
“Serendipia” es una curiosa palabra asociada a otros hechos también
curiosos. Probablemente no conozcan esta palabra, y de hecho, si la
buscan en el diccionario no aparece, porque este término no ha sido
aceptado aún oficialmente.
La “serendipidad” podría definirse como “la facultad de hacer un
descubrimiento o un hallazgo afortunado de manera accidental”, o
también, “encontrar soluciones a problemas no planteados, sin buscarlas
siquiera”. Sí existe, en cambio, la palabra “Serendipity”, aceptada por
la Academia de la lengua inglesa. Y en nuestro idioma, existe el término
coloquial “chiripa”, que podría ser considerado un sinónimo de
“serendipia”.
Históricamente, esta palabra se extrajo del relato “Los tres príncipes del Serendip”, que se cita en la obra La historia de Simbad de las mil y una noches.
Les resumo el relato: “Había una vez un reino exótico y oriental
llamado Serendip (parece ser que se podría situar en Sarandib o
Serandib, denominación ancestral de la isla de Ceilán/Sri Lanka, o quizá
Serendip siempre existió en Persia, el reino de los cuentos). En dicho
reino, había tres príncipes que tenían el don del descubrimiento
fortuito. Ellos encontraban, sin buscarla, la respuesta a problemas que
no se habían planteado; gracias a su capacidad de observación y a su
sagacidad, descubrían accidentalmente la solución a dilemas impensados”.
Tan peculiar le debió de parecer este relato a Horace Walpole en el
siglo XVIII que inventó al efecto la expresiva palabra “Serendipity”
para denominar a todos esos descubrimientos producidos por la
combinación de sagacidad y accidente.
¿Qué harían ustedes si, por la razón que sea, se vieran obligados a cumplir una condena en prisión? Miguel de Cervantes, cuando se encontró en esas circunstancias, se las arregló para escribir el Quijote, una novela definitiva. Y hubo otros escritores que se curaron la falta de libertad con el mismo método. Entre la injusticia y el crimen (ambos conceptos imposibles y llenos de agujeros), los autores de estos 10 libros fueron encarcelados y escribieron libros importantes tras las rejas.
1. Sir Thomas Malory: La Muerte de Arturo (1485)
Se tiene poca información sobre Malory, pero me encanta entenderlo como el representante del fin de la caballería. Creemos que estuvo en la cárcel por los comentarios que él mismo hace en sus textos, ajenos a la narrativa. Si ya estoy aquí refundido, me pondré a reescribir los textos franceses e ingleses sobre el rey Arturo, se dijo. Y sí le quedó.
2. Fray Luis de León: De los nombres de Cristo (1587)
Fray Luis estuvo un tiempo en la cárcel por traducir la Biblia a lengua vulgar sin permiso. En prisión escribió los tres libros que componen De los nombres de Cristo. El conjunto es complejo, lleno de pistas que dan ganas de seguir en plan detective, o por lo menos a mí me lo parece así. Un intento por interpretar los diferentes nombres que Cristo recibe en la Biblia no es para menos. Es como nombrar el vacío mitificado. Los expertos dicen que gracias a esta obra, el autor llegó al esplendor de su prosa.
Un poco de humor de la mano de una simpática e ingeniosa campaña de publicidad llamada “Papel vs iPad” creada por la agencia colombiana SiceVENDE para el papel de baño Le Trèfle, la cual nos demuestra que no siempre habrá aplicaciones para todo y que quizá nunca podremos prescindir del papel en nuestras vidas.
La exposición de Lara Almarcegui permanecerá expuesta en el MUSAC hasta el 13/10/2013
El Pájaro Yo, uno de los poemas más emotivos y emblemáticos de Pablo Neruda, se reinterpreta a través de este cortometraje (The Me Bird) en Stop-Motion. Producido por el estudio audiovisual 18 bis, este video se distingue por el uso de su técnica de "strata stencil", donde la formación de patrones ayuda a generar el efecto visual que produce la repetición y la superposición de capas conforme suceden "los movimientos" y se suscitan las acciones narradas en el corto.
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