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Título: Supercómic. Mutaciones de la novela gráfica contemporánea | Varios Autores | Santiago García (Coor.) |Editorial: errata naturae | Colección:Fuera de colección | Género: Novela gráfica | ISBN: 9788490064412 |Páginas: 360 | Formato: 14 x 21,5 cm. | PVP: 21,90 € | Publicación: 1 de abril de 2013
'Supercómic'
Varios autores
Precaución: este libro no es una historia del cómic. Tampoco es una guía de lectura ni una lista de la compra para principiantes. Dios nos libre. Este libro es un conjunto de ensayos lúcidos, heterogéneos y desacomplejados sobre el cómic actual: sobre sus mutaciones fundamentales en todo el mundo a lo largo de los últimos años. Porque el cómic ha cambiado mucho últimamente, y con él sus lectores. Hasta hace unos años, el lector adulto de cómics era casi siempre alguien que vivía en el recuerdo melancólico de sus lecturas infantiles y adolescentes. Ahora, sin embargo, los nuevos lectores adultos compran cómics porque su lectura les resulta tan estimulante y enriquecedora como una novela de Roberto Bolaño, un capítulo de The Wireo la última película de los hermanos Coen. A ellos se dirige este libro.
¿Y de qué tratan entonces estos ensayos? De la importancia que han tenido en el cómic y en su reciente transformación temas como la autobiografía, la memoria, el periodismo en viñetas, la reinvención de los superhéroes, el manga más heterodoxo, el nuevo género negro, el tebeo como ensayo, la representación extrema de la sexualidad o la nouvelle bande dessinée francesa.
Y por si acaso sintieran que tras leer estos textos, escritos por algunos de los grandes especialistas nacionales e internacionales, les faltara algo, incluimos también un maravilloso cómic inédito de Max y Mireia Pérez: un historietista consagrado y una de nuestras mejores promesas de la viñeta a la búsqueda conjunta y delirante de la historia perfecta.
ARRUGAS
Autor: | Paco Roca | ||
Editorial: | Astiberri Ediciones | ||
Fecha: | noviembre de 2007 (1a edición), diciembre de 2008 (3a edición) y febrero de 2009 (4a edición) | ||
Formato: | 104 pgs color, tapa dura, tamaño 17x24 cm. | ||
Precio: | 15,00 € |
Descripción de la editorial: "Emilio, un antiguo ejecutivo bancario, es internado en una residencia de ancianos por su familia tras sufrir una nueva crisis deAlzheimer. Allí, aprende a convivir con sus nuevos compañeros cada uno con un cuadro "clínico" y un carácter bien distintos y los cuidadores que les atienden. Emilio se adentra en una rutina diaria de cadencia morosa con horarios prefijados la toma de los medicamentos, la siesta, las comidas, la gimnasia, la vuelta a la cama... y en su pulso con la enfermedad para intentar mantener la memoria y evitar ser trasladado a la última planta, la de los impedidos, cuenta con la ayuda de Ernesto, su compañero de habitación... Paco Roca aborda en Arrugastemas delicados, hasta ahora escasamente tratados en historieta, como son el Alzheimer y la demencia senil. Y lo hace de un modo intimista y sensible, con algunos apuntes de humor pero sin caer en ningún momento en la caricatura."
Edición española del cómic producido para Francia, donde se publicó con el título de Rides (Delcourt, marzo de 2007). Posteriormente, también ha sido publicado en Italia (con el título de Rughe; Tunué, 2008), Países Bajos (Rimpels; Silvester Strips, 2009) y Japón (2011).
Arrugas es uno de esos raros casos en que coinciden éxito de crítica y público, habiendo recibido múltiples premios y unas muy buena vida comercial. En Francia agotó la primera edición a los pocos meses de salir a la venta, y en España ha alcanzado la cuarta edición en 2009, habiendo superado los 17.000 ejemplares vendidos.
Uderzo se retira, Astérix sigue. Apenas cinco palabras, una sencilla oración, pero fiel reflejo del fin de una era del cómic y, también, el punto de inicio que confirma que la historieta como género ha cambiado y se enfrenta a nuevos e ilusionantes retos.
Se va Uderzo: muere una era del cómic
Su adiós a Astérix simboliza las metamorfosis de la historieta como género y mercado
Hace unos meses, Albert Uderzo decidía que, tras más de medio siglo dibujando las aventuras del irreductible galo que creara junto a René Goscinny en 1959, se retiraba para dejar paso a nuevos autores que siguieran sus peripecias. Una decisión sorprendente, que rompía la firme determinación que hasta el momento había expresado de seguir los pasos de Hergé con Tintín, no permitiendo que la serie continuara tras su desaparición.
Sin embargo, el inesperado anuncio no dejaba de tener sentido: tras años de dolorosas disputas contra su hija y su yerno por los derechos del personaje, el mundo que rodeaba al dibujante había cambiado tanto, el sufrimiento personal había sido tan grande, que todo podía ser puesto en duda y repensado.
Y es que la historieta había cambiado radicalmente desde que Astérix viera la luz en las páginas de la revista Pilote hace ya más de cinco décadas: aquella forma de cultura popular masiva pensada para el entretenimiento juvenil es hoy un arte con todas las consecuencias, que no se arredra en sus ambiciones y que mira tanto al lector adulto como al infantil, sin distinciones. Los personajes que inundaban las páginas de los tebeos juveniles han devenido en iconos culturales que lideran engrasadas industrias de mercadotecnia, en las que las publicaciones en papel son tan sólo la punta del iceberg de planificadas campañas totalmente globalizadas, donde se cuida desde la adaptación cinematográfica a los videojuegos en todas las plataformas concebibles, pasando por todo tipo de figuras y complementos de moda. En resumen: negocios de pingües beneficios que en el caso de Astérix arrojan cifran mareantes: más de 350 millones de ejemplares vendidos de los 34 álbumes editados, traducidos a más de un centenar de lenguas, un parque temático, series de animación, exitosas películas (con una más, Astérix y Obélix al servicio de Su Majestad, preparándose para 2012), videojuegos... Cifras de facturación que se miden en millones de euros y que demuestran que el cómic sigue siendo un eficaz motor económico. Es una razón más que sobrada para que los Astérix, Obélix y demás habitantes de la orgullosa aldea gala sigan arreando sopapos a los romanos, continuando en las librerías igual que hicieron en su día otros grandes personajes como Lucky Luke o Spirou tras la desaparición de sus creadores.
Según se comenta en las páginas webs especializadas, todo apunta a que Jean-Yves Ferri (guionista de la exitosa De Gaulle à la plage y de la serie Retorno a la tierra, junto a Larcenet) será el encargado de los nuevos guiones de la serie, que serán dibujados por los hermanos Frédéric y Thierry Mébarki, que trabajan desde hace años como asistentes de Uderzo. Con este cambio, todos los grandes iconos del cómic se transforman definitivamente en gigantescas franquicias alejadas de su creador, en un movimiento que certificará completamente el esperado éxito de la versión de Spielberg y Jackson de las aventuras de Tintín, rompiendo definitivamente los límites comerciales que la obra de Hergé tenía en el mercado anglófono y, quién sabe, poniendo sobre la mesa la conveniencia comercial de proseguir las aventuras del personaje, pese a la oposición de su creador.
El cómic europeo se une así a los movimientos que vive el género de superhéroes estadounidense, que ve cómo clásicos personajes forman parte ahora de estudiadas estrategias globales en las que el cómic es sólo una parte más. Paradójicamente, ese crisol de ideas que ha sido para la gran pantalla el noveno arte puede quedar relegado a una forma más de mercadotecnia dentro de esta nueva concepción total de la industria del entretenimiento.
Estamos ante una situación que contrasta con la pujanza de la nueva percepción que por fin va calando entre los lectores y medios de comunicación hacia la historieta, que dejan atrás prejuicios y consideraciones peyorativas para encontrar un arte que, definitivamente, también es adulto. Un lenguaje en el que el cómic de autor reclama un puesto preponderante a través de la novela gráfica y la reescritura de los géneros clásicos.
Es lo que está ocurriendo en Francia, donde las nuevas generaciones comandadas por autores como Joan Sfar, Christophe Blain, Lewis Trondheim o Frederick Peeters dan una visión novedosa que, además, está dando nueva vida a los personajes clásicos (como por ejemplo la excelente revisión del origen de Spirou que firma Émile Bravo en El diario de un ingenuo). Se cierra así un círculo que liga perfectamente la dicotomía de un medio que simboliza los siglos XX y XXI, conjugando arte e industria del entretenimiento.
(Fuente: El País. com)
El 30 de septiembre se inauguró en la madrileña galería José Ramón Ortega la exposición "Tintín, 25 miradas", comisariada por Fernando Castillo (en la foto). Tal como ya habíamos contado por aquí, la muestra reúne 25 cuadros de otros tantos artistas, cada uno de los cuales reinterpreta una de las aventuras de Tintín, con el título del álbum incluido en el cuadro, como si de una portada del mismo se tratara.A lo largo de las 25 obras, ordenadas por las etapas en las que Castillo divide el conjunto de las aventuras de Tintín, podemos ver la visión personal que cada autor muestra del inmortal periodista, cada uno con su propio lenguaje y claves artísticas. Esto da lugar a un conjunto de obras que, si bien tienen en común el hilo conductor del tema de las aventuras de Tintín, presentan una gran diversidad.Algunos artistas emplean modos de expresión emparentados con las vanguardias de principìos del siglo XX, (purismo, constructivismo), que nos recuerdan en algún caso a las primeras ilustraciones y trabajos publicitarios de Hergé; otros emplean el propio lenguaje tintinesco añadiendo nuevos elementos, y otros, por fin, fusionan el mundo tintinesco con una poética más personal. Esta variedad de modos de expresión, a mi juicio, hace de la vista a la exposición una experiencia interesante y enriquecedora. Algunos de los pintores, a quienes ya conocía o tuve el gusto de conocer ayer, aparecen a continuación retratados junto a sus respectivas obras.
Chico & Rita narra cómo en la Cuba de antes de la revolución, un pianista y una cantante comienzan una apasionada historia de amor. Chico es un joven pianista enamorado del jazz que sueña con viajar a Estados Unidos y triunfar en la meca de la música. Rita es una gran cantante a la que La Habana se le queda pequeña. Pero desde que se conocen por primera vez, la vida va enredando una madeja de dificultades que los separa y los une sin que puedan evitarlo.
Hace un mes conocimos al ganador del Premio Nacional de Narrativa, y ahora nos llega el Premio Nacional de Cómic 2010, que se lo han llevado Antonio Altarriba y Kim, guionista y dibujante respectivamente, de la obra El arte de volar, publicada en el 2009 por Edicions de Ponent. Recordemos que el galardón lo otorga el Ministerio de Cultura y que reconoce el mejor título de este género publicado el año anterior en cualquiera de las lenguas cooficiales de nuestro país. Además está dotado con veinte mil euros, que tendrán que compartir como buenos hermanos y muy gustosamente.
La historia que nos cuentan es la del padre de Antonio Altarriba, que acaba de forma dramática después de intentar durante toda su vida construir un mundo más justo. Sobra decir que como tantos hombres y mujeres, fracasó en el intento. Así, recorrremos de su mano las penurias de España de principios de siglo XX, la guerra civil, el exilio, los campos de concentración, el desarrollismo o la entrada de la democracia. A todo este universo, hay que añadirle además el personal estilo de Kim para ponerlo en unas imágenes que construyen una historia de atrocidades y miedos, pero donde no falta el amor y el humor.
Pues resulta que el gran dibujante Belga, además de su gran mano para el dibujo, tenía una enorme imaginación, una gran capacidad de observación y un gran archivo personal de cientos de fotos y recortes de prensa de donde sacaba el material para sus historias.
Y es que en el mundo imaginario donde se mueve Tintín, cualquier parecido con la realidad NO es pura coincidencia...
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