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| Retrato de la mujer de Amós Salvador y sus hijas |
Estudió arquitectura en Madrid y a igual que su padre y su hermano Miguel ejercerán la política y serán miembros destacados del Ateneo de Madrid. El golpe de estado de Primo de Rivera en 1923 y su amistad con Manuel Azaña le inclinará hacia el republicanismo. Será elegido diputado por Logroño en las elecciones del 1933 y 1936. En plena guerra civil ocupará, por espacio de un año, el puesto de Ministro Plenipotenciario e introductor de embajadores. Al finalizar el conflicto se exilia a Venezuela. Regresa en 1950 y reside en Madrid hasta su fallecimiento en 1963.
Gran aficionado a la fotografía realizó un número muy abundantes de fotos durante su vida. De su conjunto se conservan más de dos mil realizadas sobre vidrio y en formato estereoscópico. La estereoscopia perseguía la sensación de tridimensionalidad mediante dos fotos obtenidas como una cámara de doble objetivo. La placa de vidrio positivada conteniendo las dos imágenes se veía al trasluz con un visor. La mezcla de esas imágenes en la retina producía y produce una clara sensación de profundidad.
La fotografía de Amós Salvador rescata una visión del mundo, algo melancólica pero llena de matices, abierta a la incursión de lo cotidiano y atenta al sentido inamovible de lo transitorio.
Fotografía de Héctor García(fallecido el 2 de Junio en México)
"NIÑO EN EL VIENTRE DE CONCRETO( Homenaje al fotógrafo mexicano HECTOR GARCIA)
Lo que puedo mostrar y lo que no puedo mostrar. Lo que puedo mostrar de Libano tras otra guerra: una niña que sale desde la sombra, con un pañuelo cubriendo su cabeza. No muestro su pobreza. Una casa vacía y ajada. No muestro a quien huyó de ella. En la invisibilidad radica su letalidad. Y en la invisibilidad de los simbolizado radica la naturaleza del símbolo. Lo dicho sin pronunciar. Lo visto sin observarse. Y lo tapado por los andamios de los códigos informativos, de los códigos de una imagen, de la trama de una narración observada desde el ruido de fondo es el único mensaje. Las ideas, las bombas y los muertos son amputados por la re-presentación que elabora el medio, y se convierten en compases de una sifonía de silencio. Estas fotografías tomadas en los días posteriores al fín del fugaz conflicto que enfrentó a Libano y Hezbollah e Israel en el verano de 2006, se basan en una sencilla forma documental para, además de mostrar con humildad la calma tras la tormenta, poner de manifiesto lo virtual y frágil que es nuestro conocimiento mediático.
Mi abuelo trabajó toda su vida en la oscuridad, entre el carbón. Es probable que una única palabra como "trabajo" tuviese para los dos un significado diferente, y representaciones distintas. En su caso el tipo de vida que implicaba y la era en que sucedía eran otro tiempo y otra textura; también otro dolor. Estas fotografías realizadas en el mismo Pozo Carrio dónde trabajó mi abuelo y otros siguen trabajando, son prueba de esta distancia.
La Fotografía; manejo de la mentira consentida.
Seguir revelando espacios vitales hasta encontrar la certera casualidad de una duda,
que no exista más allá de la propia.
Hacer fotografías, el bien disimulado.
Sin creer en lo casual, hacer de ello un refugio transitorio.
Espectador molesto, pregonero, embalsamador de recuerdos, menesteroso de oficio, confesor de perfiles, nómada incómodo, pávido indiscreto ... fotógrafo.
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El título de la miniserie presentada Robando títulos a la narrativa ya nos lleva al hilo conductor de las obras expuestas: el título, y solamente el título, se ha emparejado con un motivo fotográfico que le da sentido.
En esta ocasión también las imágenes buscan más que el todo, más que la panorámica, el detalle. De alguna manera se señala que no existe la totalidad -tal vez por inabarcable- ni en la realidad, ni en la fotografía.
Decir que fueron tomadas en distintas épocas, algunas lo han sido para este evento y que están obtenidas con cámaras digitales.
El formato en que fueron hechas ha sido el de 35 mm., aunque planificadas con un encuadre de cámara de medio formato, cómo si tuviese una mascarilla de 6 x 6.
Todas han sido obtenidas en color aunque algunas se reproducen en blanco y negro o ligeramente viradas.
Han sido montadas en marcos de 50 x 50 y el tamaño de reproducción de las fotografías es de 28 x 28 cms.
"El espejismo" de Naguib Mahfuz
"Los pilares de la tierra" de Ken Follet
"La mirada oblicua" de Manuel Rico
a de "La casa roja" de Juan Carlos Mestre
San Miguel de Cortiguera es un pueblo casi abandonado en la Provincia de Burgos.
Cortiguera recibe al caminante como un fantasma. Sus casas solariegas con sus fachadas y blasones casi derruidos muestran con orgullo que vivieron otros tiempos de esplendor. San Miguel, su Iglesia, hoy en estado de ruina, se eleva sobre el paisaje como símbolo de belleza, de lo que fue y sigue siendo. Levantada entre los siglos XVII y XVIII pertenece al gótico tardío. A pesar de haber perdido sus ornatos primitivos, el tiempo ha dejado su huella entre sus muros transformándolos en un crisol multicolor. Durante siglos el frío, el sol, el viento, la nieve o la lluvia se han adormecido y fundido con este recinto dejando un rosario de belleza en el detalle de lo sencillo, de lo humilde, de lo viejo.
Las fotos están hechas con una cámara sencilla y no han sido ni retocadas ni coloreadas. Muestran, tan sólo, la belleza que deslumbró al caminante.
San Miguel de Cortiguera, Burgos
Bajo el título "Paisajes interiores" Chefi Cabal, Andrés de la cuesta, Carlos Romero y Ángel de la Rubia nos muestran cuatro formas diferentes de enfocar las múltiples esquinas de la vida. El tiempo, En movimiento, Robando títulos a la narrativa, Silencio (Líbano, la mina), son los cuatroárboles troncales que encuadran estos “Paisajes interiores”.
Para darle un carácter literario a la exposición en días sucesivos se colgarán en el blog de la Asociación: Un puñado de letras las fotografías expuestas por cada uno de los autores. De este modo todo aquel que lo considere oportuno puede escribir un comentario sobre lo que le sugieren las imágenes. Los artistas están muy interesados en saber qué piensa el espectador al observar su obra. No se trata de hacer una crítica técnica de la misma sino de escribir aquellas emociones, relatos,vivencias o todo lo que se nos ocurra al contemplar las imágenes.
La Biblioteca de fotógrafos españoles, dentro de la colección PhotoBolsillo de La Fábrica editorial, dedica su nuevo número al fotógrafo francés residente en España desde 1988, Pierre Gonnord.
El libro reúne cincuenta y seis fotografías a color realizadas entre 2003 y 2010 de las series Regards, Far West, Utópicos, Testigos y Terre de personne.
Retratos ‘crudos y poderosos’, según informó la editorial, que remiten a referencias pictóricas y plasman la esencia del personaje de manera ‘dramática’.
El libro está prologado por Lorena Martínez de Corral
110 páginas. P.V.P. 12,50 €. ISBN: 978-84-15303-40-4
Tras las fotografías de Pierre Gonnord (Chalet, 1963) no hay preámbulos ni grandes experimentos. No hay ideas preconcebidas ni artificio. Tampoco hay modas ni antropología. Ni siquiera una formación académica convencional. Lo que hay, dice el artista, es “contemplación activa”.
Empezó con la fotografía de manera autodidacta y haciendo fotos, dice, “mirando”. Desde niño se define como un “coleccionista de información”. Las imágenes que recortaba de Le Monde y Liberation y que luego guardaba como tesoros ya aludían a su obsesión por el ritual fotográfico. En aquellos años, los setenta, París estaba en plena ebullición fotográfica. Explica que paseaba a menudo por el entonces Centro Nacional de Fotografía, hoy convertido en el Palais de Tokyo, donde aprendía de clásicos como Cartier-Bresson. Con él parece compartir el rigor en la composición y esa inusual capacidad para la observación.
“La primera cámara la tuve muy tarde, cuando llegué a Madrid, hace doce años. Un año después, en 1998, llegó mi primera exposición dentro de PHotoEspaña. A partir de ahí empecé a hacer retratos a gente de mi alrededor”. Ese fue el comienzo de su gran proyecto sobre el rostro humano, mirando a la juventud de su entorno inmediato y, poco a poco, acercándose a gente que está al otro lado del éxito y del bienestar, personas insensibles a las modas y a los códigos sociales de consumo. Vagabundos, presos, monjes, indigentes, enfermos mentales, ciegos, geishas, yakuzas... Un microcosmos de minorías, etnias y vidas singulares que Gonnord retrata más allá de la apariencia en una relación vivencial en la que es a la vez filtro y esponja.
“El retrato, como el paisaje, no es una realidad, sino una visión. El rostro puede ser una idea, un campo desde donde decir muchas cosas. Mis personajes son un poco rebeldes, con mucho carisma y vidas peculiares. “
“El retrato, como el paisaje, no es una realidad, sino una visión. El rostro puede ser una idea, un campo desde donde decir muchas cosas. Mis personajes son un poco rebeldes, con mucho carisma y vidas peculiares. “
De la entrevista realizada por Bea Espejo en El Cultural 11/12/2009
Del 11 al 21 de enero, en el auditorio Príncipe Felipe de Oviedo, tendrá lugar una exposición de la obra fotográfica de Andrés de la Cuesta ,compañero de los talleres del Naranco.
Seguir revelando espacios vitales hasta encontrar la certera casualidad de una duda,
que no exista más allá de la propia.
Hacer fotografías, el bien disimulado.
Sin creer en lo casual, hacer de ello un refugio transitorio.
Espectador molesto, pregonero, embalsamador de recuerdos, menesteroso de oficio, confesor de perfiles, nómada incómodo, pávido indiscreto ... fotógrafo.
Andrés de la Cuesta
Durante el mes de noviembre, La Fábrica Editorial organiza El Mes de la Fotografía, una fiesta de la imagen en la que participan centenares de librerías de toda España, con firmas de libros, conversaciones con fotógrafos y sets fotográficos en los que los compradores podrán ser retratados por fotógrafos profesionales. Para ver el calendari0 entrar en su página web.
La Fábrica Editorial y la Fundación Pablo Iglesias publican en español La Maleta Mexicana, el libro que descubre más de 4.500 negativos de la guerra civil española de Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour "Chim" descubiertos en 2007. La publicación es un proyecto del ICP-International Center of Photography, y se divide en dos tomos -La historia y Los negativos- que reproducen íntegramente los 126 rollos de película hallados, acompañados por 18 ensayos de 22 especialistas en fotografía y en la guerra civil española. El libro contiene también reproducciones de revistas en las que los fotógrafos publicaron sus imágenes, que proporcionan un extraordinario panorama sobre la cobertura de la guerra en medios de todo el mundo.
La Maleta Mexicana nace de una historia novelesca y fascinante. De forma casi milagrosa, el 19 de diciembre de 2007, Cornell Capa y el equipo del International Center of Photography ponían fin a la larga búsqueda de tres cajas de cartón que contenían 126 rollos de película de Robert Capa, Gerda Taro y David Seymour "Chim" dados por perdidos desde la Segunda Guerra Mundial.
Cuando Capa abandonó París, en octubre de 1939, dejó a cargo de los negativos a su ayudante de laboratorio, Emérico Csiki Weisz, temeroso de su destrucción. Misteriosamente, estos acabaron en la oficina diplomática mexicana en Francia, llegando a manos del general Francisco Aguilar González, embajador de México durante el gobierno de Vichy en 1941-42. A su regreso a México, el embajador llevó consigo la maleta, que, tras su muerte, pasaría de mano en mano entre sus herederos, hasta recalar en el cineasta mexicano Benjamin Tarver, quien en 1995 contactó con el profesor Jerald R. Green del Queens College, en Nueva York, para comunicarle que tenía en su haber negativos que podrían pertenecer a Capa. Hasta 2007, poco antes de su muerte, Cornell Capa, hermano del célebre fotógrafo, no tendría en sus manos la maleta mexicana.
Los negativos se organizan cronológicamente y abren nuevas vías para el estudio de la obra de los fotógrafos, permitiendo conocer detalles de la guerra civil española y de cómo se concebía el periodismo gráfico en la época.
Entre las imágenes recuperadas están las que documentan la batalla del Río Segre, las últimas fotos de Gerda Taro en la batalla de Brunete (donde murió en 1937), retratos desconocidos de Ernest Hemingway, Federico Garcia Lorca, Rafael Alberti, Mª Teresa León y Dolores Ibarruri "La Pasionaria", así como algunos retratos de Taro que Capa conservó tras su muerte.
El material no solo proporciona una amplia panorámica de la Guerra Civil, sino que también demuestra cómo el trabajo de los tres fotógrafos ha sentado las bases de la fotografía de guerra moderna. Difundida a través de la prensa internacional, su cobertura innovadora y apasionada de la guerra inmortalizó las batallas y los terribles efectos de la contienda sobre la población civil.
Entre el material recuperado se encuentran 300 instantáneas del conflicto belico en Asturias realizadas por Chim, amigo de Capa.
Las fotografías recuperadas amplían también el estudio de la obra de los tres fotógrafos y sirven para narrar la historia de los tres jóvenes: la relación artística y personal entre Capa y Taro o la alianza entre Seymour y Capa de la que más tarde nacería Magnum.
La Maleta Mexicana contiene, además de un registro fotográfico de incuestionable valor, valiosos ensayos escritos por especialistas en los fotógrafos, la guerra civil española y la fotografía de los años 30. Brian Wallis, Paul Preston, Simon Dell, David Balsells, Michel Lefebvre y Bernard Lebrun, Cynthia Young, Kristen Lubben, Daniel Kowalsky, Carole Naggar, Miriam Basilio, Vanessa Rocco, Juan José Lahuerta, Jordana Mendelson, Irme Schaber, Juan Salas, Anthony L. Geist, Amanda Vaill, Helen Graham, Marie-Hélène Meléndez, Sebastiaan Faber y Rosemary Sullivan son los autores de textos de temáticas diversas.
El libro está prologado por el director del International Center of Photography, Willis E. Hartshorn, y contiene un prefacio de la comisaria de la exposición, Cynthia Young.
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